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Seas un guitarrista principiante o simplemente un apasionado de la música, quizás no sabes que existen varios tipos de guitarras eléctricas en el mercado. Así que en esta entrada de blog, vamos a analizar los principales tipos de guitarras eléctricas y cómo elegir la más adecuada para cada estilo.

Debemos tener en cuenta que cada modelo de guitarra tiene características que lo hacen perfectos para diferentes géneros y estilos musicales.Para clasificar guitarras eléctricas podemos hacerlo tanto según la forma del cuerpo, como en base al tipo de cuerpo que tienen. Hay tres tipos principales de cuerpo de guitarra eléctrica: sólido, hueco y semi-hueco.

• Las guitarras eléctricas de cuerpo sólido son las más comunes. Como su nombre indica, el cuerpo de la guitarra es una sola pieza sólida de madera o materiales sintéticos. Este diseño le da a la guitarra un sonido más brillante, más sostenido y mayor potencia. Las guitarras eléctricas de cuerpo sólido también son más fáciles de amplificar y a menudo se utilizan en géneros musicales como el rock, el metal y el punk. Dentro de las guitarras de cuerpo sólido nos encontramos con distintos modelos

Stratocaster

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Podríamos decir que sí, es posible encordar una guitarra con cuerdas de acero en lugar de cuerdas de nailon. Sin embargo, no se recomienda hacerlo, ya que podría dañar las prestaciones de la guitarra. 

El principal motivo por el que no se recomienda cambiar las cuerdas es por las diferencias entre las guitarras con cuerdas de nailon y las de acero, ya que muy es importante tener en cuenta que cada tipo de cuerda tiene sus propias características y cada una puede sonar de manera diferente en una guitarra determinada.

Motivos para no cambiar de tipo de cuerdas en una misma guitarra: Distinto tipo de tensión de las cuerdas de nailon y las de acero

• Las cuerdas de acero comportan unas fuerzas de tensión más altas que las cuerdas de nailon, lo que significa que aplican unas cargas más altas en el mástil. 
• Por lo tanto, los mástiles de las guitarras con cuerdas de acero incluyen un alma incrustada, que se utiliza para reforzar el mástil y ajustar cualquier deformación. 
• Las guitarras con cuerdas de nailon a menudo no incluyen tales almas incrustadas, debido a las menores fuerzas de tensión aplicadas por las cuerdas de nailon.
• Por lo tanto, el uso de cuerdas de acero en una guitarra con cuerdas de nailon podría provocar la deformación del mástil.

Anchura y profundidad de los surcos de la cejuela

La anchura y la profundidad de los surcos donde se insertan las cuerdas en la cejuela son diferentes. Cambiar de cuerdas de nailon a cuerdas de acero puede implicar la aparición de un zumbido en los trastes debido a una altura inadecuada de la cuerda.

En esta entrada realizaremos un breve repaso por las guitarras clásicas de iniciación que seguramente te resulten más interesantes. Nos centraremos en las guitarras de la marca Admira, una firma que ofrece una interesante oferta de productos con un precio competitivo.  

A la hora de seleccionar una guitarra uno de los primeros aspectos a tener en cuenta es el tamaño. Existen diferentes tamaños de guitarra, siendo los principales ¼, ½, ¾, y 4/4.  Los tamaños de la guitarra tienen relación directa con el músico que va a tocar el instrumento.  Por ejemplo, si queremos una guitarra para un niño pequeño de seis años, lo más indicado es decantarse por un modelo ¼.  Por contra, si se necesita un modelo para un estudiante más adulto, lo suyo sería hacerse con una guitarra de un tamaño 4/4. 

Otro punto a tener en cuenta a la hora de elegir una guitarra clásica son los materiales y acabados que posee.  Existen múltiples opciones de acabados; brillo, mate. . .pero sin duda lo más fundamental es fijarse en los materiales de la tapa, brazo, puente, aros y fondo. . .además de obviamente en los clavijeros y cuerdas que tenga. 

En la entrada de hoy conoceremos más de cerca la reputada fabricante de guitarras Manufacturas Alhambra. Esta marca española fué fundada en el año 1965 sobre la base de un pequeño taller existente en la ciudad que da nombre a la empresa.

Guitarras Alhambra cuenta con más de 55 años de experiencia en la construcción artesanal de guitarras clásicas, flamencas y acústicas. En la actualidad disponen de unas instalaciones con más de 14.000 m2, en las cuales se crean piezas únicas, fruto de la unión perfecta entre tradición manual y las más modernas técnicas para el tratamiento de las maderas. 

Además de sus instalaciones la empresa está orgullosa de contar con una gran familia de más de 110 profesionales. Este equipo se beneficia de la labor de un taller integrado en la empresa, el cual se encarga de investigar y desarrollar nuevos modelos y procesos.

En esta entrada conoceremos un poco más acerca de la marca Aria, una conocida firma japonesa. Los productos de origen nipón son conocidos mundialmente por manejar estándares de calidad excelentes.

Después de la segunda guerra mundial, Japón quedó devastado no sólo físicamente, sino también moral y económicamente también. 

Para poder resurgir de esa crisis, debieron buscar formas para lograr incorporarse a los mercados y recuperar su economía. Después de algún tiempo, las empresas optaron por colocar en el mercado productos cuya calidad estuviera por encima de las expectativas calidad-precio de los consumidores. Esto se convirtió en una seña de identidad de la cultura japonesa, logrando ser reconocidos por su producción industrial de alta calidad. 

Que la música en general y tocar un instrumento aportan beneficios múltiples es bien sabido. Cada vez son más los especialistas que recomiendan el mantenimiento de la formación musical en los programas educativos para para mejorar las habilidades lectoras y de escritura, mejorar la plasticidad cerebral o la memoria o aumentar la inteligencia espacial (capacidad para percibir de forma detallada el mundo y formar imágenes mentales de los objetos).

 

Poco se había estudiado, no obstante, sobre la influencia entre la música y la función ejecutiva. Ésta comprende aquellos procesos cognitivos de alto nivel que permiten a las personas procesar y retener información, regular sus conductas, tomar buenas decisiones, resolver problemas, y planificar y adaptarse a las cambiantes y rápidas demandas mentales.

Un estudio llevado a cabo por investigadores del Boston Children’s Hospital ha revelado un posible vínculo biológico entre la formación musical temprana y la mejora de la función ejecutiva en niños y adultos. El trabajo, publicado en la revista PLoS ONE, ha examinado mediante imágenes por resonancia magnética las áreas del cerebro asociadas con la función ejecutiva, y han ajustado los resultados en base a posibles factores socioeconómicos.

 

 

¿Es la música buena para el corazón además de para el alma?

Exhibiendo su alcance universal, la música ha logrado crear una melodía específica para el que quizá sea el concepto matemático más famoso, el número Pi.

Una vuelta de tuerca al debate sobre la naturaleza de la música

La música es un arte que también puede ser considerado una ciencia, ¿o era al revés? Sea como sea, los partidarios de una u otra categorización de la música van a contar con nuevo material para su rifirrafe dialéctico, siendo los defensores del carácter científico de la interpretación musical los más reforzados. No en vano, un compositor se ha inspirado en el número Pi para crear una pieza única en la historia de la música.

 

David McDonald ha ido un paso más allá en el debate y ha puesto su creatividad al servicio de la música matemática. El pianista escocés ha tomado la escala de La menor armónica (con la séptima nota alterada) y ha puesto a cada nota un número del 1 al 8, añadiéndole dos notas más (un sol sostenido grave y un si agudo) para completar las diez cifras posibles. Como puede verse por los preparativos, la vinculación entre la música y la ciencia matemática nunca había sido tan evidente.

Muchos estudiantes de Conservatorio, y también profesionales, toman la lectura de una nueva pieza sin una estructura de trabajo definida y sin unas pautas claras. Lo cierto es que, aunque se nos den las herramientas para trabajar de manera correcta, muchos no las usamos. Ya sea por pereza, por prisas o por falta de costumbre, solemos tomar las partituras nuevas de forma desordenada y sin objetivos claros.

El primer y principal punto que debemos tener en cuenta para trabajar cualquier pieza nueva es el análisis de la misma. Este análisis nos facilitará el trabajo y nos situará para que podamos empezar a meternos en la nueva obra que vamos a trabajar con un contexto claro.

Cómo realizar el análisis

Lo primero que debemos saber cuando comenzamos a trabajar una nueva pieza o estudio es el autor, la época y el estilo al que pertenece. Parece obvio, pero no todos los alumnos piensan en ello. Identificar y conocer el contexto histórico de la obra nos ayudará a encontrar el modo de tocarla: expresividad, vibrato, articulaciones, legatos… Todo ello depende del contexto, y es por eso que es lo primero que debemos conocer y trabajar.