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En el mundo de la percusión, los platos son mucho más que piezas de metal que completan un set; son el alma brillante que define el carácter. Su timbre puede ser tan sutil como un susurro de jazz o tan contundente como un rugido de rock. Pero detrás de esa magia sonora hay ciencia, arte y mucha tradición. En esta entrada, exploramos cómo se clasifican los platos, qué determina su sonido y cómo elegir los que mejor se adapten a tu música y a tu toque.

Durante décadas, fabricantes y músicos han buscado una manera común de describir algo tan complejo y personal como el sonido de un platillo. Esa necesidad dio lugar a un sistema de clasificación que combina tres dimensiones: las características físicas, el carácter sonoro y la función. Juntas, estas tres categorías permiten entender por qué un crash vibra como una ola y un ride se sostiene como una línea melódica constante.

El primer nivel es tangible. Tamaño, grosor, peso y volumen: todo lo que puede medirse influye en el comportamiento acústico del metal.

La marca Iñaki Sebastian utiliza un sistema de colores cuidadosamente diseñado para identificar la dureza relativa de las baquetas dentro de cada serie de percusión —ya sea para marimba, vibráfono, timbales, xilófono o multipercusión—. Cada color representa un nivel específico de dureza, manteniendo coherencia interna dentro de su serie:

• Violeta: Muy blanda
• Roja: Blanda
• Azul: Media-blanda
• Verde: Media Gris: Media-dura
• Negra: Dura
• Amarillo: Staccato

Este sistema se aplica de manera independiente en cada serie, ya que cada línea de baquetas presenta características constructivas, materiales y densidades diferentes. Por tanto, una baqueta verde (media) de una serie puede resultar más dura que una negra (dura) de otra.

Por ejemplo, las baquetas multitono verdes de la marimba Elite Daniel Berg ref. 3 son más duras que las baquetas negras de la serie S Concert ref. MCS10N, debido a las diferencias de materiales y diseño. El color sirve únicamente como referencia de dureza relativa dentro de la misma serie, no como valor absoluto entre líneas.

Elegir la boquilla adecuada para la trompa es un aspecto fundamental en la carrera de cualquier trompista. No se trata solo de un accesorio más; la boquilla es una extensión de tu boca y tiene un impacto directo en el sonido y la comodidad al tocar. En este artículo recogemos los consejos de la reputada trompista Gail Williams sobre cómo seleccionar la boquilla correcta, cómo influye en el sonido y cómo la elección adecuada puede mejorar tu rendimiento general.

Para Gail Williams, la boquilla es algo extremadamente personal. La forma de elegir una es como probarse un par de zapatos; "Necesitas encontrar la que te brinde comodidad y soporte." La clave está en probar diferentes opciones, porque al igual que un zapato, la boquilla debe sentirse bien desde el primer momento. Lo que pongas en la boquilla se amplificará y se reflejará en el sonido, así que tiene que ser una que realmente te funcione.

Cuando prueba una boquilla, la artista se concentra mucho en cómo suena la vibración (buzz) que produce. Para ella, la eficiencia al tocar es esencial: "Lo que pongas en la boquilla se amplifica, y si no sale con claridad y definición, el sonido no será claro ni definido." Al elegirla, se fija en si el sonido tiene esa resonancia, los armónicas que quiero escuchar y la claridad en la articulación.

Cuando pensamos en la tuba, solemos imaginar un enorme instrumento de metal que llena la sala con su grave resonante. Pero más allá de su imponente presencia, las tubas se diferencian entre sí no solo por su afinación, sino también por su tamaño, y estas variaciones afectan profundamente la forma en que se toca y se escucha cada nota.

El tamaño de una tuba está determinado principalmente por la longitud total de su tubo, que establece su tono fundamental: las tubas en Si♭ alcanzan aproximadamente los 5,5 metros, las de Do unos 4,9 metros, las de Mi♭ cerca de 4 metros y las de Fa unos 3,7 metros. Sin embargo, la longitud no es el único factor: el grosor y la distribución de los tubos también marcan la diferencia, y aquí es donde entra en juego la curiosa clasificación por “cuartos”, utilizada por los fabricantes para diferenciar los modelos dentro de su propia línea de producción.

Una tuba catalogada como 3/4 es más pequeña y ligera, con tubos más compactos y diámetros internos reducidos. Este tamaño facilita el manejo del instrumento y lo convierte en una opción ideal para estudiantes o intérpretes jóvenes, permitiendo controlar el aire y la embocadura con mayor facilidad. Su sonido es más centrado, con menor proyección en los graves, pero conserva claridad y agilidad, características ideales para el aprendizaje y la música de cámara.

Esta inicio de curso hemos analizado algunas de las mejores opciones en el mercado, desde opciones para principiantes hasta modelos para músicos más avanzados. Aquí te dejamos nuestras recomendaciones para este comienzo lectivo en el conservatorio y escuelas de música:

El solfeo es el arte de leer e interpretar partituras, una habilidad fundamental para cualquier músico, ya sea aficionado o profesional. Aprender solfeo no solo permite descifrar lo que un compositor ha escrito, sino que también agudiza el oído musical, mejora la afinación y proporciona una comprensión más profunda de la estructura de la música.

Toda partitura comienza con el pentagrama, que es el conjunto de cinco líneas y cuatro espacios donde se escriben las notas y demás símbolos musicales. Tanto las líneas como los espacios se cuentan de abajo hacia arriba. La ubicación de una nota en una línea o espacio determinado indica su altura, es decir, si es un sonido más grave o más agudo.

Una clave es un símbolo que se coloca al principio del pentagrama y que establece la referencia para nombrar las notas. Fija el nombre y la altura de una nota en una de las líneas, y a partir de ella se deducen todas las demás.

• Clave de Sol: Es la más común y se utiliza para instrumentos con tesituras medias y agudas, como la guitarra, el violín, la flauta o la voz soprano y contralto. La clave de Sol se coloca en la segunda línea del pentagrama, indicando que esa línea corresponde a la nota "Sol".
• Clave de Fa: Se emplea para instrumentos de registro grave, como el bajo, el violonchelo o el fagot. Generalmente, se sitúa en la cuarta línea, que pasa a llamarse "Fa".
• Clave de Do: Es una clave que puede ubicarse en distintas líneas, señalando la posición del "Do" central. Es característica de instrumentos como la viola.

Hetman fabrica una amplia variedad de aceites para instrumentos de viento metal y madera, y Ultra-Pure fabrica lubricantes sintéticos comparables, de larga duración y sin olor, para prácticamente todas las mismas aplicaciones.

Aquí tienes una lista para comparar fácilmente las referencias principales de las dos marcas:

• Hetman 1 Light Piston Lubricant o Hetman 11 Light Rotor Oil es equiparable con Aceite Ultra Pure Ultra Light 50ml
• Hetman 2 Piston Lubricant o Hetman 12 Rotor Oil es equiparable con Aceite Ultra Pure Professional 50ml
• Hetman 3 Classic Piston Lubricant es equiparable con Aceite Ultra Pure Ultra Classic 50ml
• Hetman 5 Tuning Slide Oil es equiparable con Lubricante para Bombas Ultra Pure Formula 1-3
• Hetman 14 Bearing and Linkage Lubricant es equiparable con Aceite Llaves y Rotores Ultra Pure 20ml

Los aceites se dividen en varias categorías, como los derivados del petróleo, los sintéticos o los bioaceites. Algunos aceites para válvulas son mezclas que contienen dos o tres de estos tipos, mientras que otros son exclusivamente de un tipo. Estos aceites se desarrollan mezclando varios aceites para satisfacer las necesidades específicas de cada instrumento.

Cuando escuchamos la palabra "himno", muchos pensamos automáticamente en el himno nacional, cantado con solemnidad en eventos oficiales o deportivos. Pero ¿sabías que el concepto de "himno" ha cambiado profundamente a lo largo de los siglos? Y en el caso de España, ¿te has preguntado por qué su himno no tiene letra?

El término "himno" proviene de la antigua Grecia, donde designaba poemas acompañados de música para alabar a dioses, héroes o conceptos sagrados. Aunque los himnos griegos no influyeron directamente en la música occidental, sí establecieron la base de lo que luego evolucionaría.

Durante siglos, especialmente desde el nacimiento del cristianismo hasta el siglo XVIII, el himno se entendía casi exclusivamente como una forma musical litúrgica, integrada en el rito cristiano. Eran piezas repetitivas, fáciles de aprender y cantar, diseñadas para ser memorizadas por el pueblo, lo cual las hacía herramientas muy eficaces para la difusión de ideas religiosas.

Aunque a primera vista los trombones puedan parecer instrumentos sencillos, un largo tubo de metal con una vara que se desliza, su evolución ha incorporado mecanismos complejos que amplían su registro, mejoran su ergonomía y multiplican sus posibilidades en el ámbito interpretativo.

Entre estos avances, los transpositores o válvulas son de especial importancia, especialmente en los trombones con transpositor en Fa (F-attachment) o trombones bajos. En esta explicación de nuestro blog de música exploraremos los distintos tipos de válvulas y las formas o “wraps” de las tuberías, destacando sus ventajas, inconvenientes y preferencias más habituales entre trombonistas.

Un transpositor (también llamado válvula, trigger o attachment) es un mecanismo que, al ser activado por el pulgar, desvía el flujo de aire a través de un tubo adicional. Esto cambia la longitud total del tubo del instrumento y, por ende, transpone la afinación del trombón, permitiendo alcanzar notas más graves y facilitando ciertos pasajes técnicos.

Vigo cuenta con una gran cantidad de músicos con sólida formación y capacidad interpretativa, gracias a la existencia de nueve bandas populares, escuelas de música de calidad, un conservatorio profesional y otro superior, y una Federación de Bandas que promueve estas agrupaciones. Sin embargo, hasta ahora no había en la ciudad una banda de música que reuniera a estos músicos en un proyecto profesional y artístico, que ofreciera un repertorio novedoso, exigente y motivador.

La Banda Filharmónica de Vigo (BFV) surge precisamente para cubrir esta necesidad y ofrecer a los músicos y al público un espacio donde disfrutar y crear música de alta calidad.

A corto plazo: