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Una flauta travesera produce sonido de la siguiente manera. En primer lugar es el tubo de cabeza el que produce el sonido. En la cabeza hay un agujero de embocadura en la placa donde se sitúa el labio. En este lugar es donde se debe colocar el labio inferior de manera que cubra aproximadamente el tercio inferior del agujero de embocadura (teniendo la boca centrada de izquierda a derecha) y, con una ligera sonrisa. En este punto se exhala hacia el borde del agujero, siendo el borde el lado opuesto al agujero de embocadura. Se debe ajustar la orientación del tubo de cabeza hasta que se encuentra la posición exacta en la que se puede producir sonido. 

¿Por qué produce el sonido en una flauta travesera?

Se trata del mismo principio que el de la flauta dulce. Sin embargo, en la flauta travesera, los labios fijan la salida del aliento, mientras que en la flauta dulce, la canal de viento fija la salida del aliento. A medida que el aire se dirige hacia el borde del agujero de embocadura, las ondas sonoras de alta presión atraviesan el tubo y llegan a aberturas como el extremo del tubo inferior y los agujeros de las llaves. Estas ondas luego rebotan e intentan expulsar el aire en las cercanías del agujero de embocadura de nuevo a través de dicho agujero. A medida que esto sucede, la presión del sonido en esta sección del instrumento disminuye y el aire es succionado de vuelta. Entonces debemos tener presente que en el interior del instrumento se producen ondas que hacen que el aire alrededor del borde del agujero de embocadura vibre hacia arriba y hacia abajo, produciendo cambios en el sonido.

¿Qué sucede dentro del tubo de la cabeza de una flauta travesera?

Una placa reflectante y corcho natural están situados a la izquierda del agujero de embocadura. Mostraremos esto en una flauta de acrílico construida con fines de investigación. La placa reflectante está fija en una posición a 17 mm del centro del agujero de embocadura. En circunstancias normales, no gires la corona (tornillo de cabeza), ya que esto hará que la placa reflectante se desplace de su lugar. El aliento inyectado en la flauta golpea la placa reflectante y se dirige hacia la derecha. Como puedes imaginar la calidad del corcho influye en la calidad del sonido.

La música es una forma de arte universal que ha enriquecido nuestras vidas a lo largo de la historia. Los clarinetes son instrumentos esenciales en la música, conocidos por su versatilidad y belleza sonora. En esta entrada completa, exploraremos los diversos tipos de clarinetes y las partes que componen este instrumento de viento madera. Tanto si eres un músico aspirante como si simplemente deseas conocer más sobre este fascinante mundo musical, estás en el lugar adecuado.

Partes del Clarinete

A continuación explicamos las partes que componen un clarinete y cómo cada una contribuye a su funcionamiento:

• Boquilla: La boquilla es la parte superior del clarinete y se utiliza para soplar aire en el instrumento. En la boquilla se coloca la caña, que es la parte vibrante que produce el sonido.
• Caña: La caña es una lengüeta de madera que se coloca en la boquilla. Al vibrar cuando el aire pasa a través de ella, produce el sonido.
• Barrilete: El barrilete es una pieza cilíndrica que se encuentra entre la boquilla y el cuerpo principal del clarinete. Ajustar la longitud del barrilete puede afectar la afinación del instrumento.
• Cuerpo: El cuerpo del clarinete es la sección principal que contiene la mayoría de las llaves y agujeros. Puede estar dividido en varias secciones, como el cuerpo superior y el cuerpo inferior, que se ensamblan para formar el instrumento completo.
• Llaves: El clarinete tiene varias llaves que permiten al músico cambiar la longitud efectiva del tubo, lo que a su vez cambia la afinación y produce diferentes notas.
• Agujeros: En el cuerpo del clarinete, hay una serie de agujeros que se abren y cierran mediante las llaves para controlar la producción de notas y semitonos.
• Campana: La campana es la parte inferior del clarinete y amplifica el sonido producido.
• Abrazadera: La abrazadera es un soporte que se utiliza para sujetar la caña en su lugar en la boquilla.
• Anillo y corcho: En la unión entre el cuerpo superior y el cuerpo inferior del clarinete, hay un anillo y un corcho que permiten ajustar y mantener un sellado hermético entre las dos secciones.
• Tornillos y tuercas: Estas son las piezas de sujeción que mantienen las llaves y otras partes del clarinete en su lugar.

Si eres músico, sabes que tu instrumento es más que una simple posesión. Es una extensión de ti mismo, una fuente de inspiración y creatividad. Y, en ocasiones, necesitas llevarlo contigo en tus viajes. Ya sea que estés volando a una actuación en una ciudad lejana, tomando un tren para un recital o subiendo a un autobús para una gira musical, viajar con tu instrumento puede ser un desafío. Pero no te preocupes, estamos aquí para ayudarte.

En este artículo resolveremos todas tus dudas sobre cómo viajar con instrumentos musicales en avión, tren y autobús. Desde las políticas de las compañías de transporte hasta consejos para proteger tu amado instrumento, encontrarás información útil y práctica para que tu viaje musical sea un éxito.

Aquí respondemos a la pregunta ¿Puedo viajar con mi instrumento musical en...?

En esta reseña de las flautas traveseras marca Sankyo podrás conocer todo acerca de esta reputada marca. Hablaremos de la historioa de la marca de flautas Sankyo y de la evolución en la creación de sus modelos de flauta. Después de leeer esta entrada sabrás guiarte perfectamente por la oferta de flautas traveseras, siendo consciente de sus características y del precio de cada modelo Sankyo.

Todo esto comienza como una obsesión por el sonido, esa es la fuerza motriz detrás de Sankyo. Fundada por tres hombres de orígenes humildes, Kikuo Hisakura, Hideo Takei y Taichi Oki, estos persiguieron incansablemente su visión de construir flautas hechas a mano, no simplemente como un proceso de fabricación o ciencia, sino para elevar la fabricación de flautas a un arte. Querían crear un sonido que inspirara y satisficiera.

Historia de la marca de flautas Sankyo

Cuando Hisakura, Takei y Oki fundaron su propia empresa en 1968, estaban motivados por su pasión por expresar su experiencia técnica y, lo que es más importante, su arte. Invertieron en su sueño compartido y construyeron las primeras flautas Sankyo en un garaje. Mientras los fundadores trabajaban incansablemente para hacer crecer su nueva empresa, no habían imaginado que Sankyo evolucionaría hasta convertirse en el éxito internacional que es a día de hoy.

En esta entrada ofreceremos una pequeña explicación a una de las preguntas más habituales a la hora de empezar a estudiar música.

Cuando las personas se embarcan en el viaje de aprender a tocar un instrumento musical se encuentran con la duda acerca de la compra de un instrumento; ¿Debería invertir en un instrumento más caro desde el principio o comenzar con uno más asequible? La elección entre calidad y presupuesto puede ser crucial, y hay varios factores a considerar antes de tomar una decisión. Siempre debes tener en cuenta las recomendaciones de profesores y profesionales. El asesoramiento es clave para poder acertar. En este tipo de procesos es muy importante no precipitarse y contenplar todas las opciones. A continuación mencionamos algunas de las principales cuestiones a tener encuenta.

Ventajas de los instrumentos baratos para principiantes Precio asequible:

Es indudable que el mayor atractivo de los instrumentos musicales baratos es su precio. Para aquellos que aún no están seguros de su compromiso a largo plazo con la música, la inversión inicial más baja puede ser un alivio financiero. Sin embargo se debe tener en cuenta que una inversión en modelos de marcas poco reputadas puede conllevar a la larga un mayor coste.

Ópera Prima | vigomusica.con es centro Shokunin de trompeta y clarinete. Esta distinción refuerza la posición de la tienda de música como referente para Vigo, Pontevedra y Galiciaen productos musicales Yamaha.

Es decir, el sello Shokunin significa que Yamaha reconoce la calidad en la que nuestra tienda de instrumentos va a ayudarte a encontrar el modelo de clarinete y trompeta adecuado para ti. Lo que implica que Ópera Prima | vigomusica.com disponemos de personal formado en asesoramiento musical, taller de reparación oficial y stock de modelos Yamaha Custom y Profesional.

Pero ¿Qué significa el término Shokunin?

La palabra shokunin se define en el diccionario japonés como "artesano", pero esta descripción literal no expresa plenamente su significado más profundo. Al aprendiz japonés se le enseña que Shokunin significa no sólo tener habilidades técnicas, sino que también implica una actitud y una conciencia social. El Shokunn tiene la obligación social de trabajar lo mejor que pueda por el bienestar general del pueblo.

El Bono Cultural Joven es una ayuda directa de 400 euros destinada a jóvenes que cumplen 18 años en España. Esta ayuda está diseñada para que los jóvenes puedan adquirir y disfrutar de productos y actividades culturales. Aquí tienes información sobre cómo solicitarlo y cómo utilizarlo:

¿Qué es el Bono Cultural Joven?

El Bono Cultural Joven es una ayuda de 400 euros dirigida a jóvenes que cumplen 18 años en España. Su objetivo es fomentar el acceso a productos y actividades culturales, proporcionando a los jóvenes la oportunidad de explorar la cultura.

¿Cómo solicitar el Bono Cultural Joven?

Puedes solicitar el Bono Cultural Joven de dos maneras:

La música es una forma de arte que a menudo se percibe como una actividad placentera, pero detrás del escenario y el espectáculo, existe un mundo de disciplina, ensayos, giras, horas de estudio y críticas del público. Tanto los músicos como los profesionales de la salud a veces pasan por alto el esfuerzo físico y mental que implica tocar un instrumento.

Según diversas estadísticas, se ha observado que aproximadamente el 75% de los músicos ha experimentado problemas en algún momento de su carrera, y en un 37% de los casos, estas molestias han afectado significativamente su capacidad de tocar o incluso los han obligado a detenerse.

En términos de afecciones, el sistema musculoesquelético es el más afectado (66.4%), con las extremidades superiores y la columna, especialmente la cervical, siendo las áreas más vulnerables. Además, el tipo de instrumento tocado puede influir en la zona del cuerpo más afectada.

El cuidado y mantenimiento adecuado de un violín son esenciales para asegurar su buen estado y longevidad. Los pasos que vamos a mencionar son muy importantes para mantener el instrumento en condiciones óptimas. En esta entrada realizamos un resumen de los puntos clave.

Cuidado y Mantenimiento Diario del Violín:

Limpieza Después de Tocar: Limpia el violín con un paño especialmente diseñado para instrumentos de cuerda o una gamuza después de cada sesión de estudio. Esto ayudará a eliminar el sudor, la resina (o colofonia) y las huellas dactilares que pueden acumularse.

Cuidado de las Cuerdas y el Diapasón: Utiliza un paño separado para limpiar las cuerdas y el diapasón. Las cuerdas pueden acumular resina, lo que afecta su tono y puede causar ruido. El diapasón también puede ensuciarse con el sudor y los aceites de los dedos.

Almacenamiento en el Estuche: Después de tocar y limpiar el violín, colócalo siempre en su estuche. Esto protege el instrumento de cambios bruscos de temperatura y humedad, así como de daños accidentales.

Estuches de Violín ¿Cómo se guarda?

Control de Temperatura y Humedad: Evita almacenar el violín en condiciones de alta humedad y temperatura, ya que esto podría dañar el instrumento. También es importante evitar ambientes excesivamente secos, ya que esto podría afectar el diapasón.

No Exponer al Sol Directo: El barniz del violín es sensible a la luz solar directa. Guarda el instrumento en su estuche y en un lugar seguro, lejos de la luz solar directa.

Limpiadores y Cuidados Adicionales del Violín:

Limpiadores con Abrillantador: Si notas acumulación de resina, grasa o huellas en el violín a lo largo del tiempo, puedes usar un limpiador diseñado para instrumentos de cuerda. Escoge un limpiador que no contenga pulimento si quieres evitar dañar el barniz. Los limpiadores con pulimento pueden eliminar una pequeña cantidad de barniz.

Uso de Limpiadores: Utiliza dos paños diferentes al usar limpiadores: uno para aplicar el limpiador y eliminar la suciedad, y otro para limpiar el instrumento después de la limpieza.

Cuidado con Instrumentos Viejos: Si tienes un violín antiguo, ten precaución al usar limpiadores con pulimento, ya que podrían dañar el barniz. Si tienes problemas persistentes de limpieza, busca la ayuda de un especialista.

Recuerda que el cuidado y mantenimiento regular del violín no solo contribuye a su belleza estética, sino que también puede influir en su calidad de sonido y en su vida útil. Siempre que tengas dudas o inquietudes, no dudes en buscar la orientación de un luthier o un experto en instrumentos de cuerda.

Cuerdas de Violín ¿Cómo cambiarlas?

El cambio de cuerdas es una parte importante del mantenimiento del violín para asegurar un buen tono y una calidad de sonido óptima. Aquí tienes una guía sobre cuándo y cómo cambiar las cuerdas de tu violín:

En el mundo de la música y más concretamente en la historia de los instrumentos musicales, hay conexiones inesperadas y curiosas que a menudo revelan los orígenes y evoluciones fascinantes. Uno de esos casos es el del trombón, cuyo nacimiento y evolución está ligado a conceptos tan dispares como espadas y lo divino. En este artículo, exploraremos la historia del trombón, desde sus orígenes hasta su papel en la música clásica.

¿Qué tienen que ver las espadas con los trombones?

A mediados del siglo XV, un nuevo miembro se unió a la familia de instrumentos de viento: el trombón. Sin embargo, su origen está rodeado de misterio y mito. Lo que sí sabemos es que, hasta el siglo XVIII, el trombón era conocido como "saqueboute" en francés y "sackbut" en inglés. Pero, ¿qué relación tiene una espada con este instrumento musical?

Aunque las opiniones varían según las fuentes consultadas, hay indicios que sugieren que la palabra "sacquer" en francés, que significa "sacar" (como una espada de su vaina), podría haber influido en la elección del nombre. La acción de deslizar el tubo del trombón para alargarlo se asemejaba al gesto de un espadachín desenvainando su arma. Así, el nombre "saqueboute" o "sackbut" podría haberse originado debido a esta conexión visual. El nombre actual del instrumento significa "trompeta grande". En alemán, este instrumento se llama "posaune", que originalmente significaba "trompeta".