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Las cañas son un componente clave en la producción del sonido en el saxofón y el clarinete. En esta entrada de blog, te contamos todo lo que necesitas saber sobre las cañas: su duración, los diferentes tipos y cómo ablandarlas para conseguir el mejor sonido posible en tu instrumento.

Antes de nada debemos tener claros ciertos conceptos como que el grosor de la punta de la caña puede influir en el ataque y la articulación del sonido. Una punta más gruesa puede facilitar una articulación más clara y definida, mientras que una punta más delgada puede permitir una respuesta más rápida pero con menos definición en el picado.

El tipo de corte también es un factor importante a considerar al elegir una caña. El corte americano es conocido por brindar una mayor proyección y un sonido oscuro y potente, mientras que el corte francés se caracteriza por brindar un sonido focalizado y flexible debido a su corte fino.

Organizar un festival de música con bandas requiere de una planificación cuidadosa y detallada. Se debe trabajar en puntos como la selección de las bandas, la elección del lugar, la promoción, y la logística en general. Si se hace todo esto bien, se puede crear un festival o certamen de música memorable y exitoso que atraiga a un gran número de fans.

La organización de un festival de música requiere por tanto una planificación detallada y cuidadosa. Es importante tener en cuenta todos los aspectos que pueden afectar el éxito del evento. Con una planificación adecuada, la promoción efectiva y una correcta ejecución, se puede crear un evento músical memorable y exitoso.

El primer paso es definir la idea del festival, es decir, el formato de las actuaciones, el público al que se dirige, la ubicación y la fecha en la que se llevará a cabo el festival. Es importante que el concepto del evento sea claro y definido desde el principio para que el resto de la organización del festival sea más sencilla.

Los parches de percusión son componentes esenciales de la mayoría de instrumentos de la familia de percusión.

En los timbales y cajas, los parches son las áreas planas de los instrumentos que se golpean con baquetas para poder producir el sonido. Los parches de los timbales pueden ser de diferentes materiales, como los sintéticos (plástico), y los naturales de piel. La elección del material del parche puede afectar el sonido producido por el instrumento, ya que cada material tiene características sonoras diferentes.

La afinación de los timbales y otros tambores puede variar según el estilo de música y las preferencias personales, pero aquí te doy una idea general de cómo afinar los timbales y otros tambores:

Si eres un clarinetista principiante o poco experimentado con la limpieza de un instrumento de viento madera como el clarinete seguramente necesitarás leer la siguiente entrada. ¿Qué se tiene que hacer para limpiar un clarinete? ¿Cómo se desmonta y guarda correctamente? Las respuestas a estas preguntas las encontrarás a continuación:

Antes de nada, si ya conseguiste montarlo para poder tocarlo, estás de enhorabuena. Para desmontar un clarinete puedes seguir los mismos pasos que para montarlo, pero a la inversa.

Es decir, tenemos que empezar retirando la abrazadera y la caña para desarmar la embocadura. Aunque cuidado, antes de poder hacer este paso debes asegurarte de secar correctamente el clarinete. Para poder secar un clarinete se necesita un paño de microfibra unido a una cuerda con un pequeño peso en el extremo. De esta forma podrás pasar el paño por todo el interior del instrumento. Es muy fácil, pero debe hacerlo con cuidado para no dañar el cuerpo del instrumento. Recuerda que es muy importante que el paño sea de microfibra, ya que de esta manera se evita que queden pequeños restos de hilo en el interior del cilindro del clarinete.

La empresa tiene sus orígenes en la primavera de 1983, cuando un ávido músico de Hong Kong llamado Stephen Yu le dio la espalda a una lucrativa carrera en el comercio de materias primas para perseguir su sueño de toda la vida de establecer su propia empresa para fabricar instrumentos musicales.

Tycoon Music Company se fundó ese mismo año en Bangkok, Tailandia. No mucho después, Stephen se dio cuenta de que Tailandia tenía una clara ventaja en la fabricación de instrumentos de percusión manual, lo que, junto con la creciente demanda mundial de este producto, alteró significativamente el rumbo del futuro de la empresa.

A pesar de no tener una marca ni operaciones de marketing en ese momento, los productos de la compañía ganaron rápidamente una reputación de calidad y valor entre sus clientes. Stephen Yu reconoció la promesa de la línea de productos de inmediato y, al mismo tiempo, lanzó la marca Tycoon Percussion. En el lapso de unos pocos años, los instrumentos de la marca Tycoon habían suplantado el negocio OEM de la empresa y habían establecido una fuerte presencia en los mercados de Europa, Asia y América del Sur.

La historia de esta marca comenzó cuando en 1983 Bernd Moosmann se hizo cargo de la empresa Kohlert de Winnenden para fundar su empresa Kreul & Moosmann junto a otro socio comercial.

Desde 1987 Bernd Moosmann es el único accionista y director gerente de la compañía que opera bajo el nombre de “Bernd Moosmann – Meisterwerkstätte für Holzblasinstrumente GmbH” desde ese entonces. 

La producción propia de la compañía se centra principalmente en fagotes y contrafagotes. Aunque desde  1992 también fabrican clarinetes con el sistema de digitación alemán en las afinaciones La y Sib. 

Hoy vamos hablar de algo esencial para el correcto funcionamiento y conservación de tu  instrumento. El engrase es crucial para que tu mecanismo funcione a la velocidad necesaria y además va a prevenir que la oxidación llegue a tu instrumento y que el mecanismo no funcione como debería o directamente se quede agarrotado. Queremos hablarte de los aceites Hetman que tienen una extensa gama de productos para cualquier parte de cualquier instrumento. Si necesitas consejo para la utilización de cada lubricante puedes ponerte en contacto con nuestro taller.

La extensa gama de lubricantes para instrumentos musicales Hetman constituye un sistema específico de aplicación de cuidado avanzado de lubricantes para instrumentos musicales para el músico exigente. Este sistema de lubricantes fue desarrollado para ir mas allá de las limitaciones de los aceites convencíonales y  proporcionar un nuevo nivel de rendimiento del instrumento y su longevidad.

-Tecnología de vanguardia: cada lubricante incorpora la tecnología más avanzada, proporcionando un rendimiento superior y más duradero y también la protección contra el desgaste y la corrosión.

Que la música en general y tocar un instrumento aportan beneficios múltiples es bien sabido. Cada vez son más los especialistas que recomiendan el mantenimiento de la formación musical en los programas educativos para para mejorar las habilidades lectoras y de escritura, mejorar la plasticidad cerebral o la memoria o aumentar la inteligencia espacial (capacidad para percibir de forma detallada el mundo y formar imágenes mentales de los objetos).

Poco se había estudiado, no obstante, sobre la influencia entre la música y la función ejecutiva. Ésta comprende aquellos procesos cognitivos de alto nivel que permiten a las personas procesar y retener información, regular sus conductas, tomar buenas decisiones, resolver problemas, y planificar y adaptarse a las cambiantes y rápidas demandas mentales.

Un estudio llevado a cabo por investigadores del Boston Children’s Hospital ha revelado un posible vínculo biológico entre la formación musical temprana y la mejora de la función ejecutiva en niños y adultos. El trabajo, publicado en la revista PLoS ONE, ha examinado mediante imágenes por resonancia magnética las áreas del cerebro asociadas con la función ejecutiva, y han ajustado los resultados en base a posibles factores socioeconómicos.

¿Es la música buena para el corazón además de para el alma?

Exhibiendo su alcance universal, la música ha logrado crear una melodía específica para el que quizá sea el concepto matemático más famoso, el número Pi.

La música es un arte que también puede ser considerado una ciencia, ¿o era al revés? Sea como sea, los partidarios de una u otra categorización de la música van a contar con nuevo material para su rifirrafe dialéctico, siendo los defensores del carácter científico de la interpretación musical los más reforzados. No en vano, un compositor se ha inspirado en el número Pi para crear una pieza única en la historia de la música.

David McDonald ha ido un paso más allá en el debate y ha puesto su creatividad al servicio de la música matemática. El pianista escocés ha tomado la escala de La menor armónica (con la séptima nota alterada) y ha puesto a cada nota un número del 1 al 8, añadiéndole dos notas más (un sol sostenido grave y un si agudo) para completar las diez cifras posibles. Como puede verse por los preparativos, la vinculación entre la música y la ciencia matemática nunca había sido tan evidente.