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La salud auditiva es crucial para los músicos, ya que la exposición prolongada a niveles elevados de intensidad sonora puede causar daños irreversibles, como la hipoacusia o sordera inducida por ruido. A continuación, explicaremos algunos consejos prácticos para proteger los oídos, respaldados por una justificación técnica basada en estudios especializados sobre los riesgos auditivos.

El oído humano tiene limitaciones tanto en frecuencia (20 Hz a 20 kHz) como en intensidad. Las razones para proteger la audición se fundamentan en tres pilares técnicos clave:

La Escala Logarítmica y los Decibelios (dB). La sensación sonora no aumenta de manera lineal con la intensidad del sonido, por lo que se emplea una escala logarítmica para describirla. Un pequeño aumento en los decibelios (dB) representa un incremento significativo en la energía sonora que el oído recibe. Por ejemplo, un aumento de 3 dB duplica la cantidad de energía auditiva, lo que implica que un sonido más fuerte tiene el doble de potencia, lo que puede generar más daño a largo plazo.

Cuando pensamos en la marca J. Michael, probablemente lo primero que nos venga a la mente sean sus instrumentos musicales económicos. Sin embargo, detrás de este nombre hay una curiosa historia que refleja la pasión por la música. En este artículo, exploramos el significado del logo de la marca y su origen.

La historia de J. Michael comienza en el pintoresco pueblo de Rotherfield, en East Sussex, Reino Unido. Según cuenta John Newman, distribuidor de la marca en el Reino Unido, la leyenda de J. Michael se remonta a un niño rubio con una voz angelical, que rápidamente cautivó a todos los habitantes del pueblo. Este niño, conocido como James Michael, aunque llamado por todos J. Michael para poder diferenciarlo de su padre el cual se llamaba igual, era un prodigio musical que cantaba en el coro de la antigua iglesia de San Danys. Su talento llamó la atención de un obispo que, impresionado por su habilidad, lo invitó a convertirse en profesor de música en la catedral. Aunque el joven James tuvo que dejar su hogar por cinco largos años, su regreso fue épico.

Cuando volvió a Rotherfield, no solo era un mejor músico, sino que había alcanzado la maestría en la trompeta, siendo reconocido como el mejor trompetista de la región. J. Michael nunca más abandonó su lugar de nacimiento,  se dedicó a compartir su conocimiento musical con todos los niños del pueblo, enseñándoles la misma pasión por la música que había cultivado durante su formación. El nombre J. Michael no es solo un homenaje a este niño prodigio, sino un recordatorio de la tradición y el compromiso con la educación musical que ha sido el núcleo de la marca desde sus inicios.

Las cañas Vandoren han sido durante mucho tiempo la elección preferida de músicos de viento madera en todo el mundo, tanto para clarinete como para saxofón. Con una reputación de alta calidad, consistencia y versatilidad, las cañas de la marca Vandoren ofrecen una gama de productos diseñados para adaptarse a diferentes estilos, niveles de habilidad y necesidades sonoras. En esta guía, exploraremos los diferentes tipos de cañas Vandoren disponibles para clarinete y saxofón, con sus características y ventajas.

Caña JUNO para Clarinete

Juno son conocidas por su sonoridad timbrada y la facilidad de emisión que ofrecen. Son ideales para músicos de todos los niveles, pero especialmente recomendadas para aquellos que están comenzando o para quienes buscan una ejecución cómoda y consistente.

Cuando el precio y la fiabilidad están empatados, la decisión entre dos instrumentos como el Yamaha YAS-280 y el Eastman EAS-253 se reduce a lo que deseas del sonido, la comodidad, y cómo responden musicalmente. Aquí va un análisis para ayudarte a decidir.

Antes de entrar en las diferencias, lo que comparten cuando el coste y la fiabilidad están asegurados:

Ambos tienen la llave de Fa sostenido alto (High F#). Esto permite extender el registro agudo y facilita algunas digitaciones.

Desde su inicio en 1954 con la producción del primer saxofón tenor T-3, Yanagisawa ha sido sinónimo de excelencia en la fabricación de saxofones. A lo largo de más de seis décadas, la compañía ha evolucionado de manera impresionante, no solo en la calidad de sus instrumentos, sino también en su enfoque hacia la artesanía, la tecnología y la innovación. Si bien el saxofón como instrumento musical tiene una historia relativamente corta en comparación con otros, como el violín o el piano, los saxofones Yanagisawa han logrado conquistar el mundo de la música profesional, ganándose la admiración de músicos y críticos por igual.

La historia de Yanagisawa comienza en 1894, cuando Tokutaro Yanagisawa empezó a reparar instrumentos de viento para las bandas militares japonesas. Su habilidad en la reparación pronto lo llevó a fundar una fábrica, la primera en Japón dedicada a la construcción de instrumentos de viento. Sin embargo, no fue hasta 1951, cuando el hijo de Tokutaro, Takanobu Yanagisawa, construyó su primer saxofón, que la marca comenzó su aventura en la producción de saxofones. A pesar de que ya existían saxofones en Japón, estos eran de baja calidad comparados con los modelos internacionales, y las aspiraciones de Yanagisawa eran mucho más altas.

El verdadero punto de inflexión en la historia de Yanagisawa llegó entre 1968 y 1977, cuando la compañía comenzó a diseñar saxofones que no solo destacaban por su sonido, sino por su diseño estructural. En 1968, lanzaron el primer saxofón soprano japonés (el modelo S-6) y continuaron perfeccionando sus instrumentos para adaptarse a las diferentes necesidades de los músicos. El cambio hacia un enfoque de "tecnología Yanagisawa" se consolidó en 1977, cuando la compañía presentó una nueva línea profesional de saxofones de soprano, alto y tenor, que mostraban el compromiso con la flexibilidad y la versatilidad sonora.

¿Estás aprendiendo a tocar el saxofón alto o pensando en retomarlo? Entonces sabes que las partituras son tu mejor compañera de viaje. Pero, ¿cómo saber cuáles son adecuadas para tu nivel? ¿Qué libros te ayudan realmente a progresar? Y, muy importante, ¿por qué vale la pena invertir en buenas partituras?

En esta guía te contamos todo lo que necesitas saber para dominar el saxofón alto desde cero: partituras por nivel, consejos de estudio, libros recomendados y por qué comprar partituras puede ser una de las mejores decisiones musicales que tomes.

En cuanto a la dificultad, se suelen clasificar en tres niveles principales:

Las partituras de este nivel incluyen:

• Melodías simples (máximo una octava y media de registro).
• Frases cortas, sin saltos complicados.
• Ritmos básicos (blancas, negras, corcheas).

Los instrumentos de viento de madera más comunes son la flauta, el piccolo, la flauta dulce, el clarinete, el saxofón, el oboe y el fagot. Cada uno de estos instrumentos tiene varias variaciones según el tamaño y el rango. ¿Qué hace único a cada uno de ellos y en qué se diferencian los instrumentos de viento de madera de otros tipos de instrumentos musicales? 

Aquí tienes una guía sobre la familia de los instrumentos de viento de madera, incluyendo una descripción de cómo se construye y se toca cada instrumento. Pero primero, respondamos la pregunta... 

Los instrumentos de viento de madera, como su nombre indica, son instrumentos de viento. El músico sopla aire a través de una boquilla o un orificio, lo que genera una columna de aire dentro del instrumento que hace que su cuerpo vibre y produzca sonido. Además, los instrumentos de viento son monofónicos, es decir, solo pueden producir una nota a la vez. 

El saxofón es uno de los instrumentos más emblemáticos y versátiles de la música moderna, conocido por su sonido único y expresivo. Si estás pensando en comenzar a tocar este maravilloso instrumento no te pierdas la siguiente entrada. Aquí te ofreceremos una guía completa para principiantes, cubriendo todo lo que necesitas saber, desde su historia hasta consejos prácticos para empezar. 

El saxofón fue inventado por el belga Adolphe Sax en 1840, y aunque su patente fue registrada en Francia en 1846, no fue hasta principios del siglo XX cuando el instrumento ganó popularidad, principalmente gracias a músicos de jazz como Charlie Parker y John Coltrane. Aunque su cuerpo es de metal, su sonido proviene de una lengüeta de caña, lo que lo hace parte de la familia de los instrumentos de viento madera. 

El saxofón destaca por su amplio rango de sonidos y su capacidad para adaptarse a una gran variedad de géneros musicales. Pop, jazz, rock... el saxofón sin duda se ha ganado su lugar en casi todos los estilos musicales. 

Un repaso por los saxofones de la marca Yamaha

Se trata de una marca referente a la hora de elegir un saxo, tanto alto, tenor como barítono. Dispone de modelos tanto para estudiantes como profesionales. Esta marca auna tradición y calidad.

Un repaso por los saxofones de la marca Eastman

Se trata de una marca referente a la hora de elegir un saxo, tanto alto, tenor como barítono. Dispone de modelos tanto para estudiantes como profesionales. Esta marca auna innovación y calidad.

Los modelos de la marca Eastman son una garantía de artesanía al alcance de todos los saxofonistas. Sus diseños ofrecen alternativas, tanto para músicos que buscan modelos principiantes como profesionales.

En esta sección expondremos principalmente los modelos más conocidos de saxofones, los cuales son apreciadas por su diseño innovador y proceso artesanal de fabricación. Con proyección, potencia y profundidad, estos instrumentos ofrecen una sonoridad espectacular apta para orquesta, banda y actuaciones como saxofonista solista.

Pasamos ahora a detalllar los principales modelos de saxofones marca Eastan según la propia clasificación que realiza la marca.

Basándose en el estilo de los saxofones clásicos franceses, el modelo EAS850 Rue Saint-Georges proyecta un sonido centrado y centrado adecuado para los jugadores profesionales. El mecanismo DS y el diseño de claves revolucionan la forma en que se siente y juega un saxofón. La acción rápida y ligera conduce a un juego preciso y elegante. El EAS850 incluye tanto el cuello "R" como el cuello "S", proporcionando a los jugadores una mayor flexibilidad dentro del mismo atuición de instrumentos.

Características técnicas

• Rue Saint Georges, Saxofón Alto DS Modelo Mib
• Tecla de fa# alto, acabado lacado de celulosa
• Reposapulgares ajustable