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Los instrumentos de viento de madera más comunes son la flauta, el piccolo, la flauta dulce, el clarinete, el saxofón, el oboe y el fagot. Cada uno de estos instrumentos tiene varias variaciones según el tamaño y el rango. ¿Qué hace único a cada uno de ellos y en qué se diferencian los instrumentos de viento de madera de otros tipos de instrumentos musicales? 

Aquí tienes una guía sobre la familia de los instrumentos de viento de madera, incluyendo una descripción de cómo se construye y se toca cada instrumento. Pero primero, respondamos la pregunta... 

¿Qué define a un instrumento de viento madera? 

Los instrumentos de viento de madera, como su nombre indica, son instrumentos de viento. El músico sopla aire a través de una boquilla o un orificio, lo que genera una columna de aire dentro del instrumento que hace que su cuerpo vibre y produzca sonido. Además, los instrumentos de viento son monofónicos, es decir, solo pueden producir una nota a la vez. 

Cuando pensamos en un violín, es común enfocarnos en el instrumento en sí, pero el arco es igual de crucial para la calidad del sonido. Elegir el arco adecuado mejora la técnica y potencia el sonido. Si estás buscando un arco de violín o viola para comprar en una tienda de música, en esta guía te explicamos todo lo que necesitas saber.

¿Qué es el arco del violín y cuál es su función?

El arco del violín es la herramienta que permite generar sonido en el instrumento. Al deslizarse sobre las cuerdas, sus cerdas las hacen vibrar, y estas vibraciones se amplifican en la caja de resonancia del violín. Un buen arco marca la diferencia en la calidad del sonido, la comodidad al tocar y la precisión técnica.

Tipos de arcos de violín

• Arcos de Pernambuco: Son los preferidos por los violinistas profesionales debido a su equilibrio, flexibilidad y capacidad de respuesta. Sin embargo, su precio suele ser el más elevado.
• Arcos de fibra de carbono: Ofrecen una gran resistencia y estabilidad a cambios climáticos, además de ser más asequibles que los de Pernambuco. Son una excelente opción para estudiantes avanzados y violinistas profesionales.
• Arcos de fibra de vidrio: Son los más económicos y resistentes, ideales para principiantes y estudiantes.

Explicación partes de un arco musical

Para elegir el mejor arco, es importante conocer sus partes y materiales:

Desde hace casi 60 años, Vic Firth se ha dedicado al desarrollo y fabricación de las baquetas, mazas, implementos alternativos y accesorios más populares del mundo. Su compromiso con la durabilidad, el tacto y la calidad sonora abarca una amplia variedad de géneros y estilos. Consciente de que cada baterista y percusionista tiene necesidades únicas, la marca ofrece un extenso catálogo de productos para garantizar que cada músico encuentre su "pareja perfecta" de baquetas o mazas, optimizando su desempeño y confianza en cada ejecución.

LA PERSEVERANCIA QUE LO CAMBIÓ TODO

La historia de Vic Firth comenzó a finales de los años 50 y principios de los 60, cuando su fundador, músico y percusionista principal de la Orquesta Sinfónica de Boston, no encontraba en el mercado baquetas y mazas que cumplieran con sus exigencias. Por ello, comenzó a fabricar sus propios modelos en su garaje, afinando cada detalle hasta lograr la combinación ideal de tacto y sonido. Su dedicación no pasó desapercibida y, pronto, sus estudiantes y otros percusionistas comenzaron a solicitar sus creaciones. Así nació una filosofía que sigue vigente: ningún baterista debería conformarse con lo disponible en el mercado, sino buscar la herramienta perfecta para su estilo y sonido.

FABRICADAS PARA BATERISTAS Y PERCUSIONISTAS DE TODO EL MUNDO

La comunidad de Vic Firth está formada por músicos apasionados. Cada baqueta y maza es concebida, fabricada y probada por bateristas y percusionistas que comprenden la importancia de la personalización en cada detalle. La marca ofrece modelos con diferentes pesos, grosores, longitudes y acabados, adaptándose a cualquier escenario: desde clubes de rock hasta salas de conciertos, campos de fútbol o salas de ensayo.

Si estás en la búsqueda de un teclado para iniciarte en el mundo de la música esta entrada te resultará interesante. Se trata de una selección de modelos de 61 teclas, un piano completo dispone de 88, que ofrecen tanto prestaciones para aprendizaje como para divertirse tocando.

Teclado Casio CT-S100 (Casiotone)

• Teclas: 61 teclas estándar.
• Sonidos: 122 sonidos incorporados.
• Estilos: 61 ritmos.

Un repaso por los trombones de la marca Antoine Courtois

Se trata de una marca referente a la hora de elegir un trombón, ya sea tenor, bajo o alto. Dispone de modelos tanto para estudiantes como profesionales. Esta marca europea auna tradición y calidad.

En el vibrante mundo de la música, cada instrumento cuenta una historia única, una narrativa de dedicación, pasión y maestría. Entre las filas de los fabricantes de instrumentos musicales, la marca Bulgheroni brilla con una luz propia, llevando consigo una rica historia de tradición, innovación y amor por el arte musical.

En el año 1947, en un rincón de Italia, Luigi Bulgheroni realizó un sueño largamente acariciado al fundar su propia empresa de instrumentos musicales de viento en latón y madera. Este sueño, que se gestó en la infancia de Luigi bajo la tutela de su padre, un talentoso forjador, floreció con el tiempo, alimentado por una profunda pasión por la música y el deseo ardiente de dejar una marca indeleble en la historia musical.

Desde sus primeros días, la compañía Bulgheroni se comprometió a alcanzar la excelencia en la fabricación de instrumentos musicales, centrándose en la calidad del sonido, la artesanía impecable y la innovación constante. La visión de Luigi se convirtió en una realidad tangible cuando sus hijos, Giacomo y Sergio, se unieron a la empresa en 1974, dando vida a la empresa Bulgheroni hijos S.en C. A lo largo de los años, la compañía se ha destacado por la producción de una amplia gama de instrumentos de viento con lengüeta doble, incluyendo oboes, oboes de amor, corno inglés y flautines, cada uno elaborado con una meticulosa atención al detalle y una pasión innegable por la música.

Con el Día de San Valentín a la vuelta de la esquina, es el momento perfecto para sumergirse en las vibraciones románticas y dejar que la música cree la atmósfera ideal. Ya sea que estés celebrando con tu pareja, tus amigos o simplemente disfrutando de tu propia compañía, la música tiene el poder de elevar cualquier experiencia.

San Valentín es un día lleno de emociones, y la música puede intensificar esas sensaciones de una manera única. Desde las melodías suaves hasta las letras apasionadas, cada nota puede contar una historia de amor. Ya sea que estés planeando una cena romántica en casa o simplemente deseas disfrutar de una velada tranquila, aquí tienes algunas sugerencias musicales para acompañar este Día de San Valentín. 

Grandes clásicos en canciones de amor

Cuando se trata de crear un ambiente romántico y atemporal, los clásicos nunca fallan. Las suaves melodías y las voces inolvidables de artistas legendarios pueden transportarte a una época donde el amor se expresaba con elegancia y sofisticación.

"Fly Me to the Moon" - Frank Sinatra: La voz seductora de Sinatra y la melodía encantadora hacen de esta canción una elección clásica para una noche romántica. "Unforgettable" - Nat King Cole: Esta canción es un himno al amor eterno. La inconfundible voz de Nat King Cole resuena con una ternura que perdura a lo largo del tiempo. "At Last" - Etta James: Una balada soul que captura la esencia del amor verdadero. La emotiva interpretación de Etta James hace de esta canción una opción perfecta.

Otras canciones también han resistido la prueba del tiempo y siguen siendo inolvidables generación tras generación. Son la banda sonora de amores que trascienden épocas.

• "Unchained Melody" - The Righteous Brothers: Conocida por su inclusión en la película "Ghost", esta canción evoca emociones intensas con su armonía apasionada.
• "Something" - The Beatles: Escrita por George Harrison, esta canción es una declaración de amor sutil y hermosa que ha cautivado a audiencias de todo el mundo.
• "I Will Always Love You" - Whitney Houston: La poderosa interpretación de Whitney en esta balada emocional la convierte en un clásico moderno.

En esta entrada hablaremos del cuidado necesario para flautas dulces, también conocidas como flautas de pico o flautas escolares, las que se suelen utilizar en las clases de música del colegio. Cuando se compran flautas dulces de madera nuevas, es necesario realizar un acondicionamiento y adaptarse al instrumento. Como cualquier instrumento si las flautas se tocan repentinamente durante un largo período de tiempo, la hinchazón debido a la absorción súbita de humedad por parte del bloque puede deformar el instrumento y, en casos graves, causa su rotura. Por lo tanto se condiciona el instrumento para la exposición a la humedad soplando en él y produciendo sonido un poco cada día, para cultivar un tono resonante.

Durante la primera semana de uso, intenta tocar el instrumento durante aproximadamente 15 minutos cada día. Si sientes que la canal de viento se ha obstruido en menos de 15 minutos, deja de tocar inmediatamente y elimina toda la humedad.

Poco a poco extiende la duración del tiempo de estudio con el instrumento. Se recomienda realizar el mantenimiento alrededor de una vez cada seis meses.

La elección entre un piano acústico y uno digital puede ser un momento crucial para un pianista que busca instrumentos. Ambos tipos de instrumentos poseen características distintivas que impactan la experiencia del músico. En esta entrada explicaremos las diferencias principales, desde los mecanismos de producción de sonido hasta la posibilidades de expresividad.

¿Piano acústico o digital? La principal diferencia radica en el mecanismo que genera el sonido. Mientras que un piano acústico estándar produce sonidos mediante la acción de sus martillos golpeando las cuerdas, en un piano digital, cada tecla funciona como un interruptor para generar sonidos a través de un generador de sonidos electrónicos.

El piano acústico canaliza la potencia de los dedos al golpear las teclas, activando los martillos que golpean las cuerdas de su interior. Las vibraciones resultantes se transmiten a la tapa armónica, creando un sonido amplificado y único, enriquecido por resonancias de otras cuerdas. En el otro lado debes conocer que el piano digital carece de cuerdas; entonces cada tecla activa un sonido que es amplificado por un altavoz.

Si estás comenzando a tocar la guitarra quizás no tengas muy claro ni como se sujeta, por eso en esta entrada queremos dejarte un par de pautas para facilitarte el aprendizaje de este instrumento musical.

Es importante conocer que a diferencia de las guitarras acústicas y eléctricas utilizan, las cuales utilizan cuerdas de acero, las guitarras clásicas son instrumentos de cuerda pulsada que emplean cuerdas de nailon.

Las guitarras son un instrumento musical de cuerda pulsada, compuestos de una caja de madera, un mástil sobre el que van los diapason y trastes, con un agujero acústico, también llamado boca, en el centro de la tapa del cuerpo. En el diapasón están incrustados los trastes o clavijeros, que permiten colocar las seis cuerdas que producen las diferentes notas.