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Esta inicio de curso hemos analizado algunas de las mejores opciones en el mercado, desde opciones para principiantes hasta modelos para músicos más avanzados. Aquí te dejamos nuestras recomendaciones para este comienzo lectivo en el conservatorio y escuelas de música:

Oboe EG REEDS Iniciación Ideal para quienes están comenzando, este oboe de iniciación es perfecto para aprender los primeros pasos con facilidad. Su diseño y materiales aseguran un sonido claro y una buena respuesta. Más información aquí.

Oboe en Do Yamaha YOB431 Este modelo ofrece un equilibrio entre calidad, durabilidad y facilidad de ejecución, convirtiéndolo en una excelente opción tanto para estudiantes como para músicos más experimentados. Más información aquí.

Iniciación al solfeo

El solfeo es el arte de leer e interpretar partituras, una habilidad fundamental para cualquier músico, ya sea aficionado o profesional. Aprender solfeo no solo permite descifrar lo que un compositor ha escrito, sino que también agudiza el oído musical, mejora la afinación y proporciona una comprensión más profunda de la estructura de la música.

Pentagrama

Toda partitura comienza con el pentagrama, que es el conjunto de cinco líneas y cuatro espacios donde se escriben las notas y demás símbolos musicales. Tanto las líneas como los espacios se cuentan de abajo hacia arriba. La ubicación de una nota en una línea o espacio determinado indica su altura, es decir, si es un sonido más grave o más agudo.

Claves

Una clave es un símbolo que se coloca al principio del pentagrama y que establece la referencia para nombrar las notas. Fija el nombre y la altura de una nota en una de las líneas, y a partir de ella se deducen todas las demás.

Principales tipos de claves:

• Clave de Sol: Es la más común y se utiliza para instrumentos con tesituras medias y agudas, como la guitarra, el violín, la flauta o la voz soprano y contralto. La clave de Sol se coloca en la segunda línea del pentagrama, indicando que esa línea corresponde a la nota "Sol".
• Clave de Fa: Se emplea para instrumentos de registro grave, como el bajo, el violonchelo o el fagot. Generalmente, se sitúa en la cuarta línea, que pasa a llamarse "Fa".
• Clave de Do: Es una clave que puede ubicarse en distintas líneas, señalando la posición del "Do" central. Es característica de instrumentos como la viola.

Hetman fabrica una amplia variedad de aceites para instrumentos de viento metal y madera, y Ultra-Pure fabrica lubricantes sintéticos comparables, de larga duración y sin olor, para prácticamente todas las mismas aplicaciones.

Aquí tienes una lista para comparar fácilmente las referencias principales de las dos marcas:

• Hetman 1 Light Piston Lubricant o Hetman 11 Light Rotor Oil es equiparable con Aceite Ultra Pure Ultra Light 50ml
• Hetman 2 Piston Lubricant o Hetman 12 Rotor Oil es equiparable con Aceite Ultra Pure Professional 50ml
• Hetman 3 Classic Piston Lubricant es equiparable con Aceite Ultra Pure Ultra Classic 50ml
• Hetman 5 Tuning Slide Oil es equiparable con Lubricante para Bombas Ultra Pure Formula 1-3
• Hetman 14 Bearing and Linkage Lubricant es equiparable con Aceite Llaves y Rotores Ultra Pure 20ml

¿Qué es el aceite sintético para válvulas?

Los aceites se dividen en varias categorías, como los derivados del petróleo, los sintéticos o los bioaceites. Algunos aceites para válvulas son mezclas que contienen dos o tres de estos tipos, mientras que otros son exclusivamente de un tipo. Estos aceites se desarrollan mezclando varios aceites para satisfacer las necesidades específicas de cada instrumento.

Cuando escuchamos la palabra "himno", muchos pensamos automáticamente en el himno nacional, cantado con solemnidad en eventos oficiales o deportivos. Pero ¿sabías que el concepto de "himno" ha cambiado profundamente a lo largo de los siglos? Y en el caso de España, ¿te has preguntado por qué su himno no tiene letra?

¿Qué es un himno y cómo ha evolucionado?

El término "himno" proviene de la antigua Grecia, donde designaba poemas acompañados de música para alabar a dioses, héroes o conceptos sagrados. Aunque los himnos griegos no influyeron directamente en la música occidental, sí establecieron la base de lo que luego evolucionaría.

Durante siglos, especialmente desde el nacimiento del cristianismo hasta el siglo XVIII, el himno se entendía casi exclusivamente como una forma musical litúrgica, integrada en el rito cristiano. Eran piezas repetitivas, fáciles de aprender y cantar, diseñadas para ser memorizadas por el pueblo, lo cual las hacía herramientas muy eficaces para la difusión de ideas religiosas.

Aunque a primera vista los trombones puedan parecer instrumentos sencillos, un largo tubo de metal con una vara que se desliza, su evolución ha incorporado mecanismos complejos que amplían su registro, mejoran su ergonomía y multiplican sus posibilidades en el ámbito interpretativo.

Entre estos avances, los transpositores o válvulas son de especial importancia, especialmente en los trombones con transpositor en Fa (F-attachment) o trombones bajos. En esta explicación de nuestro blog de música exploraremos los distintos tipos de válvulas y las formas o “wraps” de las tuberías, destacando sus ventajas, inconvenientes y preferencias más habituales entre trombonistas.

¿Qué es un transpositor en un trombón?

Un transpositor (también llamado válvula, trigger o attachment) es un mecanismo que, al ser activado por el pulgar, desvía el flujo de aire a través de un tubo adicional. Esto cambia la longitud total del tubo del instrumento y, por ende, transpone la afinación del trombón, permitiendo alcanzar notas más graves y facilitando ciertos pasajes técnicos.

Contexto y Necesidad

Vigo cuenta con una gran cantidad de músicos con sólida formación y capacidad interpretativa, gracias a la existencia de nueve bandas populares, escuelas de música de calidad, un conservatorio profesional y otro superior, y una Federación de Bandas que promueve estas agrupaciones. Sin embargo, hasta ahora no había en la ciudad una banda de música que reuniera a estos músicos en un proyecto profesional y artístico, que ofreciera un repertorio novedoso, exigente y motivador.

La Banda Filharmónica de Vigo (BFV) surge precisamente para cubrir esta necesidad y ofrecer a los músicos y al público un espacio donde disfrutar y crear música de alta calidad.

Objetivos de la Banda Filharmónica de Vigo

A corto plazo:

¿Eres intérprete, estudiante, docente o simplemente un amante del sonido profundo y expresivo de la tuba y el bombardino? Entonces hay un evento que no puedes perderte: la International Tuba Euphonium Conference (ITEC).

¿Qué es ITEC?

La International Tuba Euphonium Conference (ITEC) es la conferencia internacional más importante dedicada exclusivamente a la tuba y el bombardino. Organizada por la International Tuba and Euphonium Association (ITEA), esta cumbre se celebra cada dos años en distintas partes del mundo y reúne a la comunidad global que gira en torno a estos instrumentos.

¿Quiénes participan?

ITEC es un evento que abre sus puertas a todos los apasionados de la música de metales graves:

• Intérpretes profesionales
• Estudiantes de conservatorio o escuelas de música
• Docentes y pedagogos musicales

Para empezar puedes pensar en los labios como si fueran una cuerda de violín. Por tanto al igual que una cuerda más corta, una superficie labial más corta (creada por un diámetro interior más pequeño de la boquilla) producirá una superficie de vbración más pequeña. Esta superficie más corta, así como la tensión añadida por la longitud, son lo que ayuda a producir notas en el registro agudo. Por otro lado al igual que con una cuerda más larga, el diámetro interior mayor de la boquilla añade longitud a la superficie vibrante, lo cual ayuda a crear un sonido más grave con una textura sonora más rica.

Prueba esto al elegir boquilla

Muchos músicos eligen el tamaño de la boquilla porque el borde se siente cómodo al entrar en contacto. Aunque la sensación es importante, no debe ser el principal criterio de selección. Primero, necesitas tener una comprensión realista de tu registro. Tu rango no se basa en cuán agudo puedes tocar, sino en cuán agudo puedes tocar sin que el sonido se vuelva delgado y forzado. Con este conocimiento, toca una melodía sencilla o una serie de escalas que te lleven por todos los registros. Escucha el sonido mientras tocas. Si el sonido se vuelve delgado y sin foco en el registro agudo, es muy probable que, al pasar al registro grave extremo, el sonido se vuelva demasiado disperso y "fofo". Por el contrario, si el registro grave es poco definido y delgado, entonces es probable que el registro agudo suene estridente y áspero cuando toques fuerte. Elige un tamaño que te ayude a producir un sonido uniforme en todos los registros.

Cómo afecta la profundidad de la copa al sonido de la boquilla

Muchas veces los músicos creen que su rango de notación depende de la profundidad de la copa de la boquilla; se suele piensar: si la copa es poco profunda, entonces podré tocar más agudo. Pero la verdad es que el rango depende de tu capacidad para hacer vibrar los labios. En lo que sí afecta la profundidad de la copa es el color del sonido que deseas producir. Las copas más profundas ayudan a producir un sonido más oscuro y con mayor cuerpo. Las copas más superficiales apoyan un registro que ya eres capaz de tocar, además de ayudar a crear un sonido más brillante.

Cuando pensamos en un violín, es común enfocarnos en el instrumento en sí, pero el arco es igual de crucial para la calidad del sonido. Elegir el arco adecuado mejora la técnica y potencia el sonido. Si estás buscando un arco de violín o viola para comprar en una tienda de música, en esta guía te explicamos todo lo que necesitas saber.

¿Qué es el arco del violín y cuál es su función?

El arco del violín es la herramienta que permite generar sonido en el instrumento. Al deslizarse sobre las cuerdas, sus cerdas las hacen vibrar, y estas vibraciones se amplifican en la caja de resonancia del violín. Un buen arco marca la diferencia en la calidad del sonido, la comodidad al tocar y la precisión técnica.

Tipos de arcos de violín

• Arcos de Pernambuco: Son los preferidos por los violinistas profesionales debido a su equilibrio, flexibilidad y capacidad de respuesta. Sin embargo, su precio suele ser el más elevado.
• Arcos de fibra de carbono: Ofrecen una gran resistencia y estabilidad a cambios climáticos, además de ser más asequibles que los de Pernambuco. Son una excelente opción para estudiantes avanzados y violinistas profesionales.
• Arcos de fibra de vidrio: Son los más económicos y resistentes, ideales para principiantes y estudiantes.

Explicación partes de un arco musical

Para elegir el mejor arco, es importante conocer sus partes y materiales:

Desde hace casi 60 años, Vic Firth se ha dedicado al desarrollo y fabricación de las baquetas, mazas, implementos alternativos y accesorios más populares del mundo. Su compromiso con la durabilidad, el tacto y la calidad sonora abarca una amplia variedad de géneros y estilos. Consciente de que cada baterista y percusionista tiene necesidades únicas, la marca ofrece un extenso catálogo de productos para garantizar que cada músico encuentre su "pareja perfecta" de baquetas o mazas, optimizando su desempeño y confianza en cada ejecución.

LA PERSEVERANCIA QUE LO CAMBIÓ TODO

La historia de Vic Firth comenzó a finales de los años 50 y principios de los 60, cuando su fundador, músico y percusionista principal de la Orquesta Sinfónica de Boston, no encontraba en el mercado baquetas y mazas que cumplieran con sus exigencias. Por ello, comenzó a fabricar sus propios modelos en su garaje, afinando cada detalle hasta lograr la combinación ideal de tacto y sonido. Su dedicación no pasó desapercibida y, pronto, sus estudiantes y otros percusionistas comenzaron a solicitar sus creaciones. Así nació una filosofía que sigue vigente: ningún baterista debería conformarse con lo disponible en el mercado, sino buscar la herramienta perfecta para su estilo y sonido.

FABRICADAS PARA BATERISTAS Y PERCUSIONISTAS DE TODO EL MUNDO

La comunidad de Vic Firth está formada por músicos apasionados. Cada baqueta y maza es concebida, fabricada y probada por bateristas y percusionistas que comprenden la importancia de la personalización en cada detalle. La marca ofrece modelos con diferentes pesos, grosores, longitudes y acabados, adaptándose a cualquier escenario: desde clubes de rock hasta salas de conciertos, campos de fútbol o salas de ensayo.