Blog

En esta entrada hablaremos de pequeñas indicaciones que te ayudarán a mantenar en condiciones adecuadas tu trompa. Empezamos por algo básico .

Para cuidar adecuadamente la superficie de la trompa, lo primero es utilizar siempre un paño para pulir específico u otro paño suave para eliminar cualquier resto de marca humana (como huellas dactilares) y suciedad en la medida en que puedas producir al entrar en contacto con el instrumento.

Utiliza el aceite correcto en el lugar adecuado

Hay tres tipos de aceite que se utilizan para las diversas partes de las válvulas rotativas en trompas, tubas y otros instrumentos: aceite para rotor, aceite para el eje del rotor y aceite para palanca.

La historia de Laskey Company no se puede entender sin la conexión de su fundador Scott Laskeycon la música. Su idilio se inicia con la conexión del fundador con Renold O. Schilke, ex trompetista principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago y también fabricante de boquillas e instrumentos musicales. Las lecciones privadas y la oportunidad de aprender sobre la interpretación y diseño de instrumentos marcaron el inicio del viaje musical del fundador de la marca Laskey.

Las leciones de Schilke no eran solo sobre cómo tocar. Sin que Scott lo supiera en ese momento, también estaba aprendiendo algunos de los conceptos básicos del diseño de instrumentos y boquillas. Esto derivó en hacer presentaciones, representando los instrumentos y las boquillas Schilke mientras aún estaba en la universidad. En un año aproximadamente, le ofercieron el trabajo de hacer boquillas personalizadas y eventualmente de diseñar instrumentos.

En su vida el fundador de Laskey pudo trabajar con algunos de los mejores instrumentistas de metales del mundo. Enumerarlos a todos ocuparía toda la página, pero personas como Bud Herseth, William Scarlett, George Vosburgh, Phil Smith, Charles Geyer, Barb Butler, Dale Clevenger, Gail Williams, Frank Crisafulli, Ed Kleinhammer y Arnold Jacobs eran habituales en Chicago y con frecuencia asistían a las dependencias de la empresa. En aquel entonces, cada vez que bandas u orquestas visitantes pasaban por la ciudad de, la tienda de Schilke era el lugar al que ir. Músicos como Jon Faddis, Lew Soloff, The Canadian Brass, Armando Ghitalla, Thomas Stevens, Roger Bobo y muchos otros de todo el mundo pasaron por esa tienda

Con el Día de San Valentín a la vuelta de la esquina, es el momento perfecto para sumergirse en las vibraciones románticas y dejar que la música cree la atmósfera ideal. Ya sea que estés celebrando con tu pareja, tus amigos o simplemente disfrutando de tu propia compañía, la música tiene el poder de elevar cualquier experiencia.

San Valentín es un día lleno de emociones, y la música puede intensificar esas sensaciones de una manera única. Desde las melodías suaves hasta las letras apasionadas, cada nota puede contar una historia de amor. Ya sea que estés planeando una cena romántica en casa o simplemente deseas disfrutar de una velada tranquila, aquí tienes algunas sugerencias musicales para acompañar este Día de San Valentín. 

Grandes clásicos en canciones de amor

Cuando se trata de crear un ambiente romántico y atemporal, los clásicos nunca fallan. Las suaves melodías y las voces inolvidables de artistas legendarios pueden transportarte a una época donde el amor se expresaba con elegancia y sofisticación.

Una flauta travesera produce sonido de la siguiente manera. En primer lugar es el tubo de cabeza el que produce el sonido. En la cabeza hay un agujero de embocadura en la placa donde se sitúa el labio. En este lugar es donde se debe colocar el labio inferior de manera que cubra aproximadamente el tercio inferior del agujero de embocadura (teniendo la boca centrada de izquierda a derecha) y, con una ligera sonrisa. En este punto se exhala hacia el borde del agujero, siendo el borde el lado opuesto al agujero de embocadura. Se debe ajustar la orientación del tubo de cabeza hasta que se encuentra la posición exacta en la que se puede producir sonido. 

¿Por qué produce el sonido en una flauta travesera?

Se trata del mismo principio que el de la flauta dulce. Sin embargo, en la flauta travesera, los labios fijan la salida del aliento, mientras que en la flauta dulce, la canal de viento fija la salida del aliento. A medida que el aire se dirige hacia el borde del agujero de embocadura, las ondas sonoras de alta presión atraviesan el tubo y llegan a aberturas como el extremo del tubo inferior y los agujeros de las llaves. Estas ondas luego rebotan e intentan expulsar el aire en las cercanías del agujero de embocadura de nuevo a través de dicho agujero. A medida que esto sucede, la presión del sonido en esta sección del instrumento disminuye y el aire es succionado de vuelta. Entonces debemos tener presente que en el interior del instrumento se producen ondas que hacen que el aire alrededor del borde del agujero de embocadura vibre hacia arriba y hacia abajo, produciendo cambios en el sonido.

¿Qué sucede dentro del tubo de la cabeza de una flauta travesera?

Una placa reflectante y corcho natural están situados a la izquierda del agujero de embocadura. Mostraremos esto en una flauta de acrílico construida con fines de investigación. La placa reflectante está fija en una posición a 17 mm del centro del agujero de embocadura. En circunstancias normales, no gires la corona (tornillo de cabeza), ya que esto hará que la placa reflectante se desplace de su lugar. El aliento inyectado en la flauta golpea la placa reflectante y se dirige hacia la derecha. Como puedes imaginar la calidad del corcho influye en la calidad del sonido.

Chapman Guitar es una compañía británica de guitarras creada por músicos para músicos. Se trata de una compañía relativamente reciente. Su fundación se produjo en el año 2009 de la mano de los propietarios Rob Chapman y Lee Anderton. Su filosofía de trabajo es muy sencilla: Crear innovación mediante la colaboración.

Fundadores de la marca Chapman

Rob Chapman, el fundador que le da nombre a la marca de guitarras es se muestra muy orgulloso de lo logrado. Durante los últimos años de colaboración y diversión se han logrado crear unos increíbles modelos de instrumentos. Su gama de guitarras ofrece un sonido rico y variado, fundamentado en una parte mecanica eficiente y silenciosa. Sin duda para este creador ha sido un completo honor ver a Chapman crecer día a día hasta convertirse en la compañía creativa que es hoy en día.

Por su parte, Lee Anderson se siente asombrado. En poco más de 10 años la marca ya se encuentar están fabricando miles de guitarras y vendiéndolas en algunas de los mejores y más grandes tiendas de música. Esto en parte es gracias a una filosofía fundacional basada en escuchar ideas y asegurarse de que las guitarras que construyen representen un ideal al que quiera aspirar un guitarrista.

¿Te encuentras en la búsqueda de cuerdas nuevas para tu guitarra, pero te sientes abrumado por la amplia variedad de opciones disponibles? En esta entrada, te ofreceremos una guía para facilitar tu proceso de compra y asegurarnos de que encuentres las cuerdas perfectas para guitarra, ya sea clásica, acústica o eléctrica.

La Importancia de las cuerdas

En el complejo mundo de las guitarras, donde factores como pastillas y amplificadores afectan el sonido, las cuerdas desempeñan un papel crucial. Su elección influye significativamente en la calidad del sonido. Aunque todas las cuerdas son igualmente largas, su grosor y densidad varían, produciendo distintos tipos de sonidos. Por ello, es esencial saber qué cuerdas adquirir en cada situación.

¿Cuándo Cambiar las Cuerdas?

Todos disfrutamos tocando una guitarra hasta que llega el momento de enfrentarnos al desgaste inevitable de las cuerdas. La oxidación, causada por la sudoración o la humedad, es un signo claro de que es hora de un cambio. Las cuerdas oxidadas no solo son incómodas de tocar, sino que también afectan negativamente al sonido. No esperes a que se rompan; cambiarlas a tiempo garantiza un sonido óptimo. Ahora, vamos a centrarnos en cómo elegir las cuerdas perfectas para tu guitarra.

En esta entrada de blog, desbloquearás las puertas de un mundo musical fascinante, desde los fundamentos esenciales hasta las técnicas más avanzadas. Ya sea que estés dando tus primeros pasos en el mundo del bajo o busques perfeccionar tus habilidades, esta guía está diseñada para ser tu compañera de viaje. Exploraremos juntos las complejidades de la electrónica del bajo, desentrañaremos los secretos de las maderas que dan forma al sonido y te sumergirás en las diversas técnicas que hacen que el bajo sea un instrumento único.

¡Aquí puedes iniciar un viaje lleno de notas profundas y pulsantes ritmos que harán latir tu corazón al compás de un bajo eléctrico!

Fundamentos del Bajo

Antes de sumergirnos en el vertiginoso mundo de las técnicas avanzadas y las personalizaciones electrónicas, es esencial comprender los fundamentos sólidos que constituyen la esencia del bajo eléctrico.

La música es una forma de arte universal que ha enriquecido nuestras vidas a lo largo de la historia. Los clarinetes son instrumentos esenciales en la música, conocidos por su versatilidad y belleza sonora. En esta entrada completa, exploraremos los diversos tipos de clarinetes y las partes que componen este instrumento de viento madera. Tanto si eres un músico aspirante como si simplemente deseas conocer más sobre este fascinante mundo musical, estás en el lugar adecuado.

Partes del Clarinete

A continuación explicamos las partes que componen un clarinete y cómo cada una contribuye a su funcionamiento:

• Boquilla: La boquilla es la parte superior del clarinete y se utiliza para soplar aire en el instrumento. En la boquilla se coloca la caña, que es la parte vibrante que produce el sonido.
• Caña: La caña es una lengüeta de madera que se coloca en la boquilla. Al vibrar cuando el aire pasa a través de ella, produce el sonido.
• Barrilete: El barrilete es una pieza cilíndrica que se encuentra entre la boquilla y el cuerpo principal del clarinete. Ajustar la longitud del barrilete puede afectar la afinación del instrumento.
• Cuerpo: El cuerpo del clarinete es la sección principal que contiene la mayoría de las llaves y agujeros. Puede estar dividido en varias secciones, como el cuerpo superior y el cuerpo inferior, que se ensamblan para formar el instrumento completo.
• Llaves: El clarinete tiene varias llaves que permiten al músico cambiar la longitud efectiva del tubo, lo que a su vez cambia la afinación y produce diferentes notas.
• Agujeros: En el cuerpo del clarinete, hay una serie de agujeros que se abren y cierran mediante las llaves para controlar la producción de notas y semitonos.
• Campana: La campana es la parte inferior del clarinete y amplifica el sonido producido.
• Abrazadera: La abrazadera es un soporte que se utiliza para sujetar la caña en su lugar en la boquilla.
• Anillo y corcho: En la unión entre el cuerpo superior y el cuerpo inferior del clarinete, hay un anillo y un corcho que permiten ajustar y mantener un sellado hermético entre las dos secciones.
• Tornillos y tuercas: Estas son las piezas de sujeción que mantienen las llaves y otras partes del clarinete en su lugar.

Si eres músico, sabes que tu instrumento es más que una simple posesión. Es una extensión de ti mismo, una fuente de inspiración y creatividad. Y, en ocasiones, necesitas llevarlo contigo en tus viajes. Ya sea que estés volando a una actuación en una ciudad lejana, tomando un tren para un recital o subiendo a un autobús para una gira musical, viajar con tu instrumento puede ser un desafío. Pero no te preocupes, estamos aquí para ayudarte.

En este artículo resolveremos todas tus dudas sobre cómo viajar con instrumentos musicales en avión, tren y autobús. Desde las políticas de las compañías de transporte hasta consejos para proteger tu amado instrumento, encontrarás información útil y práctica para que tu viaje musical sea un éxito.

Aquí respondemos a la pregunta ¿Puedo viajar con mi instrumento musical en...?

En esta entrada ofreceremos una pequeña explicación a una de las preguntas más habituales a la hora de empezar a estudiar música.

Cuando las personas se embarcan en el viaje de aprender a tocar un instrumento musical se encuentran con la duda acerca de la compra de un instrumento; ¿Debería invertir en un instrumento más caro desde el principio o comenzar con uno más asequible? La elección entre calidad y presupuesto puede ser crucial, y hay varios factores a considerar antes de tomar una decisión. Siempre debes tener en cuenta las recomendaciones de profesores y profesionales. El asesoramiento es clave para poder acertar. En este tipo de procesos es muy importante no precipitarse y contenplar todas las opciones. A continuación mencionamos algunas de las principales cuestiones a tener encuenta.

Ventajas de los instrumentos baratos para principiantes Precio asequible:

Es indudable que el mayor atractivo de los instrumentos musicales baratos es su precio. Para aquellos que aún no están seguros de su compromiso a largo plazo con la música, la inversión inicial más baja puede ser un alivio financiero. Sin embargo se debe tener en cuenta que una inversión en modelos de marcas poco reputadas puede conllevar a la larga un mayor coste.